在《大脑皮层》杂志上发表的一项研究显示,终身演奏乐器可以改善听觉区和运动区之间的联系,这项研究是由加拿大黑梅大学(UJI)和麦吉尔大学神经心理学和功能神经成像组的研究人员进行的。这项研究利用功能性磁共振对静息状态下的音乐家和非音乐家的大脑进行了分析,结果还显示,演奏需要双手操作的乐器的音乐家拥有更大的自主性。
认知神经科学研究“音乐家与非音乐家听觉-运动网络功能连接的调节”专注于音乐,以了解如何通过学习改变大脑功能和结构。虽然大多数人的神经系统都能让他们同时听音乐、跳舞或唱歌,但专业水平的乐器演奏是一项复杂的任务,因为它需要双手的双手协调以及听觉系统(耳朵)和运动系统(手)之间的相互作用,这些都需要多年的练习才能实现。这项研究显示了音乐训练对大脑结构和功能的一些影响。
UJI的研究人员与加拿大麦吉尔大学的Robert J. Zatorre以及瓦伦西亚的ERESA合作,研究了音乐训练对大脑的影响,通过高场磁共振成像获得了休息状态下的大脑功能和结构图像。“静止时的功能磁共振,即在没有外部刺激的情况下,是一种新的大脑扫描方法。它揭示了大脑在活跃时是如何工作的有趣数据,并使研究学习对大脑的影响成为可能,”Jaume I大学基础与临床心理学和心理生物学教授csamar Ávila强调说。爱博网投领导者
这项研究的主要发现之一是证实了音乐训练能增加休息时右半球的听觉-运动互动。“这表明,当音乐家训练并花费多年学习演奏乐器时,听觉系统和运动系统之间有更有效的联系,这是主要涉及演奏乐器的区域,”心理学博士兼Jaume I大学研究员María Ángeles Palomar-García解释说。
用双手的控制
该研究还揭示了音乐家大脑中负责控制手部运动的区域的适应性。具体来说,他们发现接受过音乐训练的参与者控制双手的运动区域之间的连通性降低了。根据María Ángeles Palomar-García的说法,“与没有接受过音乐训练的参与者相比,这可能反映出这些音乐家的双手技能更高,因为他们需要以独立和协调的方式使用双手来演奏乐器。”
测试还表明,在演奏一种只需要一只手就能演奏的乐器的情况下,比如小号,他们的双手演奏能力和没有接受过音乐训练的人是一样的。“此外,演奏需要双手使用的乐器的参与者双手的独立性与一生中练习的时间有关。也就是说,练习乐器越多的参与者双手的独立性就越强。”María Ángeles Palomar-García说。因此,研究得出的结论是,你弹奏需要双手动作的乐器越多,每只手的自发活动之间的独立性就越大。这将使音乐家更好地演奏他们的乐器。
大脑可塑性
这项研究揭示了大脑有一定程度的可塑性,这表明大脑能够自我适应。“研究与学习有关的大脑可塑性是理解决定大脑适应特定情况的灵活性的因素的基础,”csamar Avila说。他补充说:“研究休息状态下不同大脑区域之间的连通性和相互作用是推动大脑知识进步的一个重要组成部分。”
这项研究共有34人参与,其中17人是音乐家,另外17人只接受过强制性的音乐培训。目前,UJI的神经心理学和功能神经成像小组正在与UJI教育部一起继续研究儿童的类似过程。
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